10月28日晚，伴随着最后一件华服在掌声中定格，第五届中国（浙江）民族服饰设计展演活动在“中国畲族第一乡”——杭州市桐庐县莪山畲族乡龙峰民族村圆满收官。这场以“华韵心织”为主题的文化盛宴，以针线为笔、以布匹为卷，将各民族流淌千年的历史记忆、独具特色的审美意趣与深沉厚重的精神追求尽数缝缀于服饰之中。这既诠释了“中华民族一家亲”的深厚情怀，更以创新之力推动民族服饰文化在新时代浪潮中实现创造性转化与创新性发展。
随着动感的T步音乐缓缓响起，身着绚丽民族服饰的模特们依次走上舞台，瞬间将观众带入了一个充满民族风情的奇妙世界。苗族的银饰流光、土家族的织锦添彩、畲族的凤凰纹灵动、纳西族的披星戴月雅致……各民族特色服饰在聚光灯下一一亮相，每一套服饰皆是凝结创作者智慧与心血的艺术精品，让观众沉浸式感受民族文化的独特魅力。
展开剩余90%这场备受行业与大众关注的民族服饰设计展演，不仅吸引了众多市民、游客与文化爱好者到场观礼，更得到各级领导的高度重视与大力支持。省民宗委主任王慧致辞并宣布开幕。省政协民宗委主任楼炳文，省民宗委副主任金伟出席活动。省民宗委、省政协民宗委业务处室负责人，各市、部分县（市、区）民宗部门负责人、18个民族乡（镇）负责人，中国美术学院、中国服装设计师协会等专家学者、业内优秀设计师，以及桐庐县有关领导、相关部门及各族群众代表共140余人参加活动。
浙江省民宗委主任王慧宣布展演启动
桐庐县委书记冯晶致辞
本次活动的成功举办，离不开众多单位的协同努力与鼎力支持。活动由浙江省民族宗教事务委员会、浙江省服装行业协会主办，杭州市民族宗教事务局、桐庐县人民政府承办。
自创办以来，中国（浙江）民族服饰设计展演始终秉承“公开、公平、公正、高规格、专业性”的核心原则，凭借广泛的行业影响力、庞大的参与规模、多元的参与主体与优质的参与作品，成为国内民族服饰设计领域的重要活动。活动面向国内外服装设计爱好者公开征稿集，自2024年11月启动以来，得到了社会各方的高度关注和积极参与，共收到来自全国各地近800位设计师及匠人的份参演作品，最终有20组优秀作品拿到最终展演的入场券。
当晚，专家团的亮相为活动增添了权威性与专业性。专家团成员汇聚了来自民族服饰研究、服装设计教育、时尚设计领域以及商业运营等多个维度的行业顶尖专家。中国美术学院教授、博士生导师吴海燕，中国服装设计师协会副主席、中国时装设计最高奖“金顶奖”获得者陈闻，中国时装设计最高奖“金顶奖”获得者张义超，浙江省服装行业协会副会长、杭州市服装设计师协会会长钱峰，中国十佳时装设计师施杰等作为本次展演的专家导师，为选手们提供了民族服饰方面的宝贵建议及后续发掘方向做了指导性意见。
展演专家导师（吴海燕，陈闻，张义超，钱峰，施杰）
T台成为传统与潮流交锋融合的舞台
入选设计师们深入挖掘畲、苗、蒙、藏、汉等各民族的传统技艺与文化符号，将其与现代设计语言进行大胆碰撞。我们可以看到，古老的刺绣与数字化印花并存，传统的民族廓形被解构为先锋的时尚表达，可持续面料与天然草木染技艺相辅相成。每一套作品都是设计师“以心编织”的成果，完美诠释了“华韵心织”的主题内涵，展现了中华民族服饰文化在当代的旺盛生命力。
新颖的款式，精湛的工艺，多彩的民俗，不断冲击着观众的视觉，选手们将民族传统元素和现代流行元素完美结合，成为一道亮丽而绵延流长的文化景观。
经过导师们的严格评审与激烈讨论，最终，各项大奖的归属尘埃落定，荣耀时刻激动人心。来自哈尔滨学院的撸鲁晓隆、邵翠翠凭借作品《乌苏里船歌》，以其对赫哲族文化的深刻理解与独特创新表达，获“云霓天工”作品奖称号。这套作品巧妙地将赫哲族鱼皮服饰从平面转化为立体的服装语言，每一处剪裁、每一个装饰都仿佛在诉说着赫哲族古老的故事，展现出极高的艺术价值与文化内涵，当之无愧地成为全场焦点。
“云霓天工”作品奖 鲁晓隆、邵翠翠凭借作品《乌苏里船歌》
获“经纬匠心”作品称号奖的是来着泰国选手自泰国设计师Porramace Ponglarpprasert的《glam tribe》以及郝温鑫、陈旭展的《凉山作序集》。《glam tribe》以民族图案重构为核心，通过大胆的色彩重构与现代剪裁手法，赋予传统织锦新的生命力，展现出苗族文化在现代时尚语境下的独特魅力；《凉山作序集》则以彝族文化为灵感，用精湛的刺绣工艺和独特的造型设计，将彝族的传统文化与现代审美完美融合，生动地展现出传统彝族服饰的创新应用。
“经纬匠心”作品奖 Porramace Ponglarpprasert的《glam tribe》
“经纬匠心”作品奖郝温鑫、陈旭展的《凉山作序集》
“织羽新苗”作品称号奖分别由连思敏的《畲凤归，山鸣》、康云斐的《稔穗织蓝》以及韦梓晗的《敖鲁古雅》获得。《畲凤归，山鸣》从畲族文化中汲取灵感，将凤凰，花边衫等元素巧妙融入服装结构设计，以现代的设计手法展现出畲族文化的神秘与古朴；《稔穗织蓝》运用独特的刺绣工艺，重现布依族族服饰的历史质感，同时在色彩与图案设计上大胆创新，使作品在保留民族特色的基础上更具时尚感和艺术感染力；《敖鲁古雅》则聚焦桦皮文化，通过对鄂温克族传统服饰元素的提炼与再创作，展现出鄂温克非物质文化遗产的丰富多彩与独特魅力。
非遗新生”文创作品称号奖分别由梁绍丰、冯相濡的《万物有灵》、韦梓晗的《敖鲁古雅》以及舒卓文、吴书乔的《西域行者》获得。
当国风新潮碰撞经典传承，当品牌匠心对话民族文脉。COCOON团队为在场观众带来一场惊艳四座的国风礼服系列大秀！作为深耕时尚领域的知名品牌，COCOON 始终深耕中华美学沃土，此次更是以民族文化为灵感源泉，将各民族的传统纹样、非遗技艺与现代礼服剪裁巧妙融合。每一处设计都藏着对民族文化的深刻解读。
特别秀场“中华民族大团结”环节，贵州村T团队与莪山团队联袂演绎，手持农具、特产等生活化道具，生动诠释了“各民族像石榴籽一样紧紧抱在一起”的深刻内涵。古阿新团队带来的“贵州村T”同样获得观众们阵阵掌声。从传统服饰的现代表达，到非遗工艺的创新运用，让民族元素不再局限于特定场景，而是成为兼具仪式感与日常美的时尚语言。来自莪山本地的乡亲也为大家带来了具有地域风情的传统畲族服饰。两支团队的联袂登场，给我们带来了“中华民族大团结”的特别秀场。
在这个平台上，苗绣、侗锦、土家织锦等非遗技艺得到了悉心的守护与精心的展示。这些技艺承载着各民族数百年甚至上千年的智慧与情感，是民族文化的瑰宝。通过此次展演，它们不再是深藏于历史角落的“老手艺”，而是以鲜活生动的姿态走进大众视野；同时，设计师们以设计展演为创新载体，深入挖掘非遗技艺的当代价值，将其与现代生活场景紧密衔接——他们运用前沿设计理念，对传统元素进行重新诠释与创新组合，让古老的非遗技艺在新时代焕发生机与活力，实现“传统基因”在当代社会的创造性转译。
通过这场视觉化的文化盛宴，观众们能够更加直观地感受到各民族文化的独特魅力。这种感受能够引发人们内心深处对中华文化的认同感与自豪感，使人们深刻认识到各民族文化都是中华文化不可或缺的一部分，它们相互交融、彼此成就，共同构筑起中华民族的精神家园。而这份文化认同，将进一步激励各民族人民团结一心，携手为实现中华民族伟大复兴的中国梦而不懈奋斗，为民族复兴凝聚起磅礴的精神合力。
第五届中国（浙江）民族服饰设计展演圆满收官，这场跨越时空的文化对话，既是对民族服饰艺术的深情致敬，更是对新时代“美美与共”文化愿景的生动践行。未来，活动将继续深耕民族文化沃土，以设计创新为核心动力，持续为民族服饰产业发展赋能，让传统民族服饰在现代语境中绽放出更加绚烂的华彩。
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